Cuando me senté a ver EL LUCHADOR, lo primero que me vino a la mente, fue que ojala no solo fuera lo que había comentado toda la prensa del mundo. Es decir que la pelí no fuera tan solo la actuación de Mickey Rourke.
Si bien soy un seguidor de la filmografía de Darren Aronofsky (Pi – Réquiem For A Dream), y en sus tiempos me gusto la Marisa Tomei, tanto como ahora me gusta la Evan Rachel Wood, y viendo que se me ofrecía todo en un mismo paquete, aun así temí por la potente actuación de Mickey.
Y no es que tenga algo contra el, a mi me cae muy bien, solo que no me gusta cuando un actor, o una determinada cosa (una escena, una canción, etc…) reducen el largometraje a solo unos minutos de real valor.
Es que seamos concretos, le han dado como bombo en fiesta, y si bien la actuación es monumental (si, de lo mejor de su repertorio y del de varios mas), la película no es lo único que nos ofrece.
O sea Aronofsky vuelve a demostrar que el tipo tiene pasta. En una película muy distinta en términos visuales al resto de su filmografía, Darren sale muy bien parado.
Y eso es todo un merito considerando que la pelí la hizo con el vuelto del pan, ya que en la pre producción, los productores originales le dijeron que hiciera lo que quisiera pero que el protagonista no podía ser Mickey Rourke (por un sin fin de razones entre las que tenemos: “que es un irresponsable” , “que es un borracho” , “ que es un irresponsable” , “que es un barsa”, “que es un irresponsable”, “que ya no vende”, y pues lógico “que es un irresponsable”).
Mas aun, estos mismos productores querían que el papel de Randy THE RAM Robinson fuera nada menos que… Nicolas Cage.
Ahí yo creo que Aronofsky debe haber sentido lo que siente el cineasta independiente de verdad, no esos que viven en el cine indie norteamericano típico, si no el cineasta independiente del tercer mundo. Debe haber pensado: “que carajo hago?, elijo al mono de Nicolas Cage y hago una pelí de puta madre (en términos de presupuesto), o me quedo con Mickey y nos ponemos a machetear?”
Heavy por decir lo menos.
Bueno, sabemos cual fue el resultado final, se decidió por el viejo y destrozado Mickey y pues si, tuvo que machetear, pero ni tanto. Por que luego de un tiempo consiguió el leve auspicio de unos franceses que querían invertir unas lucas. El tema es que era mucho menos de lo que el tenia presupuestado en un principio gastar.
Esto llevo a una serie de determinaciones que solo lograron que la película ganara en términos de realismo.
Como ejemplo podemos ver el magullado cuerpo (y rostro) de Mickey, que debido a su pasado no tan antiguo de boxeador, sirvió para caracterizar mejor al personaje. Y pues que incluso algunas de las heridas no son producto de un buen maquillaje si no que de que el mismo Rourke decidió autoinfringírselas para darle mas realismo a las escenas. Cosa que realmente consiguió.
También que casi la mayoría de los extras que vemos, ni siquiera lo son. Como los luchadores a los que enfrenta el personaje de Rourke, o los clientes que atiende en el puesto del supermercado (quienes si eran clientes del super).
En fin, a pesar de todos los sacrificios.
Ya sea del director al privilegiar a un actor antes que a su presupuesto, o de el mismo actor que puso bastante de su voluntad (considerando la fama que arrastra) para ser más dócil para con la producción.
Podemos concluir que EL LUCHADOR es una gran película.
Una gran película??
No, es más que eso, es una peliculaza.
El gran problema es que se ha vendido y se seguirá promocionando como LA película de Mickey Rourke. Y aunque si lo es (lo siento mucho por CORAZON SATANICO), pues hay muchas otras cualidades que rescatar que pasaran inadvertidas tanto para el afiche como para las crónicas que se escriban.
A saber
Tiene unos diálogos notables, con muy buenas dosis de humor y drama entrelazadas.
El guión es muy sólido, y como ya dije, los diálogos son tan buenos que al principio cuando conoces el mundo de Randy, a pesar de lo ochenteno, o de que sea un vejete luchando, o de que el hueon no tenga ni uno pa pagar la renta, pero a pesar de eso disfrute saltando sobre otros mounstruos, y con una vida que podría resumirse como miserable, Casi te sientes su amigo, lo quieres y hasta podrías respetarlo dentro de lo roñosa que es su mundana existencia.
En contraste cuando vienen los cambios mas fuertes y el humor cambia a drama, realmente sientes pena por este tipo, y ahí, es cuando mas brilla la veta de Mickey que con esos ojos de guarisapo solo pide amor.
Terrible
Dramón venezolano
Pero del bueno. (si es que lo hay)
Otro punto muy bien logrado son las actuaciones, pero obviando a Mickey (que se ha robado toda la atención), es bueno decir que Aronofsky es muy buen director de actores, por que en general en todas sus películas se ven muy fuertes los repartos. Y claro esta es una mezcla de cosas, desde que los actores que escoge en general son secos, hasta que el guión es demasiado sólido para arruinarlo, pero digámoslo, el direc tiene buena mano de todas formas.
A mi personalmente no me gusto mucho el soundtrack, pero quizás es por que no me identifico mucho con ese estilo de música (casi glam rock), aunque debo ser sincero se me puso la piel de gallina cuando Randy entra y comienza “Sweet Chile O` Mine” de los Guns, notable.
Punto extra dentro de este tópico es que la canción que Bruce Sprinsgteen compuso para la película (ingeniosamente titulada “the wrestler”) gano variados premios.
Para finalizar dentro de las mejores cosas de este peliculón, es la exquisita realidad con la que se traslada el mundo de la lucha semi amateur a la pantalla.
Ese desfilar de extraños personajes con extrañas mallas y mas extraños peinados podrían ser demasiado falsos, pero resulta que son tan verosímiles que incluso ni lo cuestionas.
Y de verdad como estilo de vida podría ser altamente cuestionable considerando que seguro mas de alguno pensaría que es una ridiculez el vestirse y caracterizarse como un luchador para que solo te vean unas cien personas (en el mejor de los casos) y te ganes unos pocos morlacos sacándote la cresta y media, durante 15 minutos, mas aun si eres un señor de casi 50 años.
Bueno en definitiva, mas que solo la actuación reivindicadora de Mickey Rourke, EL LUCHADOR, es una alternativa muy completa para gastar el dinero en el cine, y eso que considerando que los precios no son digamos “una ganga”.









me llama la atención que la
me llama la atención que la critica no aborda ni por si acaso, el tema central de la pelicula. La decisión que tiene que tomar el protagonista por seguir sus convicciones, por volver a hacer lo único que sabe hacer y a la vez lo que lo dejó sólo en la vida, luchar, aun cuando su propia vida esté en riesgo.
Sobre el final, antes de entrar a la última pelea, vienen el dialogo que resume lo anterior.
Marisa Tomei: “Por favor No pelees, Te puedes morir, si lo haces”,
M Rouerke: “Tengo que hacerlo, en realidad si no lo hago, ahí si que moriria”