“Solo uno más en esta ciudad”
Cristian “Pinky” Villanueva

Sinopsis: Cuatro historias urbanas, con el nexo de un tren en movimiento, dan forma a esta obra de autor. Cada una, una estación de nuestras vidas, sea esta la vida de un joven fotógrafo, un estudiante de filosofía de cumpleaños, una pareja que tiene una relación por chat y se junta en una habitación de motel, o una relación rota, donde uno se vuelve espía de la vida del otro.

Valoración: Los contenidos de una obra de autor son diversos, y pueden poseer una riqueza en matices muy poco valorada cuando hablamos de cine masivo, no tanto porque dichos elementos sean descartables o poco comprensivos, sino más bien debido a la postura de los medios que producen cintas, en donde prima la acción por sobre una buena historia, un buen argumento y actuaciones de calidad, a favor de una fórmula repetitiva y fácil de digerir; por contraposición, podemos encontrar a cineastas independientes, que en su mayoría trabajan con pocos elementos y desean producir obras que entreguen lo mejor de si, una historia para contar. Lamentablemente, el extremo en que se mueve el cine “arte”, lleva a que la gente de pié huya de obras maravillosas, que bien pueden lograr cambiar su visión, no solo respecto al medio fílmico sino al arte en general. Por otro lado, el ambiente francamente esnobista que rodea dicho material, hace que gente sin talento o contenidos, se forje un nombre “haciendo obras de autor” (dicha discusión, suele aparecer en cada café, cada botella de vino y conversación que sostengo los últimos meses con mis amigos), empantanando aún más el tema, y finalmente logrando que el gran público reniegue de todo esfuerzo por entregar algo más que una “hamburguesa fílmica”. Por suerte, jóvenes autores buscan un equilibrio entre ambas posturas, dando la oportunidad de enfrentar ambos públicos, gustando a todos. De esta generación destacan muchos cineastas; con orgullo, puedo decir que conozco a Cristian Villanueva, director de “Sinfonía a cuatro cámaras”, por lo que me es difícil hablar de la obra en sí; empero, trataré de ser lo más ecuánime posible.
Nos encontramos con una obra de autor, su primer largometraje (71 minutos, aproximados) además de ser el primer producto en este formato desarrollado por “Cronopios”, productora independiente que ya ha generado algunos cortometrajes, y “Bonnie Parker”, productora teatral. Filmada en blanco y negro, el conjunto de historias avanza por elementos propios del cine de autor, como son los planos mínimos, la ambientación simple y básica, las actuaciones de tono cotidiano, destacando gratamente cada elemento que forma el puzzle del filme, logrando así una obra completa, absolutamente redonda, a momentos rememorable (¿quién no ha tenido un amor no correspondido? ¿Quién no se siente atrapado en una relación muerta?), permitiendo que cada historia formule una interrogante y respuesta.
En el apartado actoral, si bien destaca Nelda Muray, la mayoría del elenco mantiene un buen nivel. Forman ideas, dan color y profundidad a los personajes, lo que hace al film funcionar perfectamente. La edición, aunque tiene cortes débiles (una escena al principio que me descoloca; es u problema quizás de toma o encuadre, pero me deja la sensación de novatada), en conjunto funciona muy bien, permitiendo al espectador introducirse en las historias.
Como ópera prima, sale bastante más airosa que otras producciones nacionales (Radio Corazón, Grado 3, Mi último hombre; la lista es grande, y creo que todos podemos encontrar ejemplos), recordando esa inocente mirada que alguna vez tuvo Woody Allen (Días de radio, por ejemplo) o el mismo Raúl Ruiz (si, el genio director chileno); con tiempo, medios económicos y una mejor distribución, quien sabe…talvez sea necesario poner los ojos sobre este tipo de autores; al fin y al cabo, el cine chileno tiene más que entregar, y nosotros más que esperar.
En síntesis, una obra destacada, hecha con y por el amor al cine, de la mejor manera posible; y en este caso, sin excusas.

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