Toy Story 3 corresponde a la última película del prestigioso estudio de animación de la lamparita y cuyo nombre es: Luxo. Un dato para los que siempre preguntaron por el nombre del flexo.

Hay una gran cantidad de estrenos para regodearse en las salas nacionales, sin embargo, no me dejé seducir ni por los superhéroes, ni siquiera por los príncipes, ni mucho menos por las señoras de edad. Aparte, nunca me llevado bien con las pesadillas y creo que los gatos son mejores mascotas que los perros. Es por eso que me refugié en mis viejos DVD`S y encontré una película que merece ser comentada.

Para muchos las segundas partes son un verdadero fiasco y no obtienen el mismo reconocimiento que su antecesora. Por lo tanto, es muy complicado encontrar una cinta que obtenga los mismos resultados que la primera. Nombres como: El Padrino 2, Terminator 2, Clerks 2, Dark Knight y otro grupo de metrajes han logrado un alto impacto en el espectador, debido a ciertos ingredientes que mantienen aquel equilibrio entre las bases de la primera y los nuevos componentes con que han sido desarrolladas. Rec es un largometraje escrito y dirigido por Paco Plaza y Jaume Balagueró, sí, los mismos realizadores de la primera entrega. Muchos de ustedes estarán tirándose las mechas en este instante y se estarán preguntando que te viene que ver Rec en todo esto, pero como es de costumbre les tenemos la respuesta; es la cinta a criticar en esta oportunidad y cumple con algunos de los requisitos que fueron mencionados un poco más arriba.

No hay que ir al cine para disfrutar de una buena película. Internet y el formato en DVD nos ofrecen productos que valen la pena mencionar. En esta ocasión, un largometraje que se disfruta de principio a fin y que cae en la categoría de nuestro buen amigo independiente.

Desde comienzos de año nuestra cartelera consagra diversos títulos que han generado expectación en el público en general. Cintas que han marcado a la industria cinematográfica logrando su objetivo principal y más básico: entretener. Por suerte, el film a continuación cumple con creces lo mencionado. A pesar de no poseer una gran calidad técnica, ni mucho menos ha logrado un avance en la innovación tecnológica, pero sí, fue capaz de entregarle un nuevo aire y respiro al género al cual pertenece.

Entre montones de DVD, VHS y una gran cantidad de carpetas (me quiebro ¡y!…) estaba buscando alguna película para ver y así poder criticar como dios manda (siempre y cuando exista), sin embargo, me acordé de una cinta de culto que vi hace un par de años y que además fue presentada en televisión abierta en el ya extinguido “Maldita Sea”. Si piensan como yo recordarán títulos como Bad Taste, Braindead, Ichi the Killer, Toxic Avenger, pero por suerte no es ninguna de aquellas, aunque conserva aquel toque grotesco e independiente.

Where the wild things are es un largometraje dirigido por Spike Jonze, el mismo director de Adaptation y Being John Malkovich. Además, creador de Jackass y un prodigio a la hora de realizar videoclips. Se destacan sus trabajos con Björk, Chemical Brothers y Sonic Youth. El año pasado adaptó el clásico literario e infantil de Maurice Sendak y lo llevó a la pantalla grande conservando su título original. Y como es de costumbre, aún no tiene fecha de estreno en nuestro país. Así que a esperar o descargarla de su sitio de torrent favorito.

Toro Loco es una película de Patricio Valladares, un joven realizador que se ha caracterizado por el uso exclusivo del sufrimiento y del gore. Un género poco común en nuestra filmografía y que le ha traído excelentes resultados en el extranjero.

Infidelidades y relaciones sexuales de carácter bizarro son sólo algunos de los ingredientes que hace un tiempo atrás consumieron a la conciencia juvenil y se reflejaron sin pudor en programas juveniles como: El Diario de Eva; lugar para que los pokemones adjudicaran el termino del ponceo y que personajes femeninos como el Wena Naty se convirtieran en el nuevo ícono pop de los famosos helados Savory con su producto Palo Rico. Pero lamentablemente para la generación nacida en los 90`s el Sr. David Cronenberg, director canadiense y amante del psicoanálisis, se les adelantó y en 1996 es capaz de obtener el Premio Especial del Jurado en Cannes, debido a la agresividad visual que nos entrega en CRASH. Una película directa y que no está interesada en utilizar metáforas para explicar que sus personajes se mueven en la búsqueda del orgasmo a través de los fierros y los choques automovilísticos. Una temática que durante hora y media no deja de ser discreta y que manifiesta el estilo cinematográfico de Cronenberg.