Escrita y dirigida por Thomas McCarthy, esta película hace claras referencias a las consecuencias que tuvo el 11/09 en el criterio y la política de inmigración estadounidense. En ella, un inerte profesor, Walter (Richard Jenkins, nominado con justicia al Oscar 2009) entabla, por azar, amistad con un muchacho sirio que le “devuelve” las ganas de vivir, pero también le recuerda el sesgo en el que suele caer el sistema político-social de su país.

En “In search of midnight kiss” un chico solitario conoce en vísperas de año nuevo,vía internet, a una chica “alternativamente” especial. Ambos concertan una cita,conversan y deambulan por la cuidad inmersos en una cuenta regresiva hacia al amanecer. (Sí,como en Before Sunrise y tantas otras películas)

“Rachel getting married” es antes que nada una película arrebatadora. Emocionante por su honestidad, por su forma de ser filmada – al estilo dogma y emulando ser la grabación de un video casero sin edición- y por los personajes pasivos-agresivos que la sustentan.

Sorprenden tantas nominaciones al Oscar de esta película. Mejor película, Mejor director (Tony Gilroy), Mejor actor de reparto (Tom Wilkison), mejor actriz de reparto (Tilda Swinton), mejor guión original y mejor música (James Newton Howard). En realidad, no sorprende nada. Cualquier cosa se puede esperar de un criterio que considera mejor film a “Chicago” que “Gangs of New York” o “Las horas”.

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5 × 2: Vida en pareja narra cinco momentos en la vida de Gilles y Marion. 2 personas al descubierto en 5 episodios claves de su relación matrimonial. 5 evidencias de un fracaso y ¿2 culpables? o ¿2 víctimas atrapadas en esa ilusión ingenua e institucionalizada llamada matrimonio?.

Como su nombre lo indica, a través de esta película Francois Ozon nos da su aguda visión de la vida en pareja y para ello, opta por un retrato de cotidiano realismo, pues los 5 acontecimientos escogidos son de absoluta universalidad: el divorcio, una reincidencia, una velada con unos amigos en las que aparecen viejas rencillas, el parto de su hijo, el día de la boda y el momento en que se conocieron. Sin embargo, en manos de Ozon nada es simple, pues su cámara no se centra demasiado en lo hecho y dicho por sus personajes, sino más bien, profundiza en lo que estos fueron incapaces de hacer o decir a tiempo.

Capote” como saben o suponen, es la película que retrata los pormenores vividos por el escritor Truman Capote en el proceso creativo de su obra maestra: “A sangre fría”.

Lo que quizás desconocen si aún no la han visto, es que por sobre las referencias biográficas, “Capote” es una cinta que aborda el tema de la identidad en toda su complejidad y lo hace por medio del viejo tópico del ser/ parecer como matriz de sentido.

¿Somos quienes parecemos ser? ¿Somos como creemos ser? ¿Las apariencias engañan? ¿El accionar define a quien lo hace? son preguntas que flotan a lo largo del filme y que se responden con diversos matices a medida que la historia avanza, ayudados por la perspectiva de cada espectador, pues no hay (y se agradece) en la mirada del director juicios moralizantes ni partidismos ciegos por alguno de los personajes que poblan el relato. Probable herencia de su experiencia como documentalista.<<<Leer Más>>>

 La principal víctima de las criaturas malignas de “La dama en el agua” (perdón por adelantarlo) es un sobrevalorado y rídiculo crítico de cine que cree saber cómo debe ser el cine según una especie de reglamento que deben seguir los diferentes géneros cinematográficos, hecho que en manos de Shymalan huele a revancha, patética por lo evidente, pero revancha al fin contra todos aquellos que lo acusan(ron) de repetir una fórmula efectista o de hacer alarde de falsa originalidad. De esta manera, el realizador se pone el parche antes de la herida porque sabe que con “La dama en el agua” le lloverán críticas. El problema está en que pasó, sin términos medios, de la esperable “vuelta de tuerca” del relato a una insufrible línealidad. ”<<<Leer Más>>>”:2006/La_dama_en_el_agua.html

“Love is that kidness so rarely kind and never at all proper”
B.R Dignin

“Seré el espejo en el que te reflejarás…” es la cita a Lou Reed que primero leo al sentarme y ver los paneles de la puesta en escena de DESAFECCIÓN y la sentencia no es casual. La frase sirve, en general, para resumir la función del teatro con respecto a la realidad en la que vive el ser humano: develarla, identificarla, denunciarla, resemantizarla…y en particular, son las palabras que escoge su director Raúl Miranda (responsable también de la dramaturgia) para declarar en parte las motivaciones que lo llevan a crear este “acto mágico de reconstrucción de lo real”. Pero las conotaciones no se terminan ahí. El espejo y su efecto reflectante será la matriz de sentido que recorrerá la obra, tanto en su forma como en su contenido. La puesta en escena transmedial implica que la visión que tiene el espectador de los acontecimientos esté siempre mediada por un instrumento re-productor de imágenes, sea este el registro en video, las fotografías de los personajes, las citas o los propios actores que interpretan los roles. Las preguntas que lanza una y otra vez Miranda son ¿Alguno de ellos refleja lo auténtico? ¿Dónde quedó “el aura” (Benjamin) de las cosas? ¿Existe una realidad que apreciar o lo real es sólo una construcción hecha de proyecciones IMAGiNarias? Vaya a verla y conteste. Leer más